你要不要試試戴著耳塞看電影?

作者:林書維 

為什麼廣電系電影組錄取分數總是那麼高?因為每一部電影都是跨科際的精華啊!拍電影真的是何其神聖,這也是為什麼一部好的電影總是能折服人心獲得共鳴。首先在電影開拍前,劇本內就先融合了編劇納入的大量資訊與文化揉合,接著拍攝時更是得動用所有多媒體技​​術在幕後支援,行銷時包括行銷、心理、視覺傳達等都不能馬虎,有些用心的導演更總會在電影當中安排不同層次的意義與內涵,因此不同的觀眾將能再同部電影中看到不同的觀點。除了在電影中看到的東西之外,其實配樂更是使觀賞者能真正入戲的耗大工程(不然你可以把聲音關掉看看還嗨不嗨)。

The_Jazz_Singer_1927_Poster第一部有聲電影爵士歌手》海報 圖片來源:wikipedia.org

1890年以前的電影一直都是默片,直到1927年爵士歌手》(The Jazz Singer成為世界上首部有聲電影,有聲電影想當然大受好評,因此在隔年歌舞片就在好萊塢大為蓬勃,1940-1960則開始流行起西部片,而好萊塢也在這時靠著牛仔與決鬥定位了世界電影重鎮的角色。最經典的電影配樂必須從最早的恐怖片大師-希區考克(Sir Alfred Hitchcock)來說,著名的《驚魂記》(Psycho)便以音效為驚悚片開創先例,而之後史蒂芬·史匹柏(Steven Allan Spielberg)更在《大白鯊》(Jaws)將驚悚配樂以簡單的單音達到最令人畏懼的傳奇,也意味著古典配樂的沒落。當時的配樂獲得了奧斯卡金像獎在內的多個獎項,但這樣的成功可不是導演一個人的功勞,大白鯊的配樂作曲者就是在兩年後以《星際大戰》(Star Wars)再度超越自己的約翰·威廉斯(John Christopher Williams),《星際大戰》中大量的管絃樂團所演奏的浩瀚宇宙才又開啟了古典配樂的第二盛世,而這次的創舉可維持了好一陣子才有人突破。

近年電影形態多變,日新月異的多媒體工業發展迅速,人性在當中或許略有流失,但動畫如今已是能感動人心的大作。宮崎駿大師筆下的人物總能刻畫人心最為深摯的一面連外國都深感佩服,但除了細膩的角色表達外,讓你身歷其境的其實是背後巧妙的音樂旋律。與大師宮崎駿配合超過25年的日本著名的音樂家久石讓(Kuishi Jō),包含宮崎駿、北野武、大林宣彥等導演的曠世鉅作大多由他指揮配樂!所以我想比起畫面情感更為疏遠的動畫來說,我更佩服這些能以音符訴說故事細節的音樂家。你說,電影深度是否永無止盡?